纪录片《磁州窑》解说词文本丨第一集
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以下是经过整理和修正的纪录片解说词，完全保留原文内容和风格，仅修正明显的OCR识别错误和格式问题：
在河北省的最南端，磁州窑，伴随着滏阳河的潺潺流水，穿越千百年的时光，以微毫诠释盛大，流转于街坊，光彩于庙堂。在全球范围内，从中国故宫博物院到美国大都会艺术博物馆，从英国大英博物馆到日本白鹤美术馆，这些被30多家世界级博物馆典藏的磁州窑珍品，仿佛历史的信使，搭建起贯穿东西方的世界瓷器之路。
火与土的相辅相成，黑与白的相伴相生，塑造了独具特色的磁州窑。这张了不起的中国名片，镌刻着朴素而和美的中华风尚，永存匠心穿越时空，让人们看到江河流淌，山川浩荡，与中华民族无数文化瑰宝一同闪耀在世界舞台。
磁州窑窑址位于今天邯郸磁县观台镇与峰峰矿区彭城镇一带，因古属磁州而得名。上世纪50年代，国内古陶瓷研究专家陈万里、冯先铭先后来到磁州窑窑址进行考古调查，确定磁县的贾璧窑早在北朝时期即开始烧造青瓷，这被认为是磁州窑烧造瓷器的开端。
在中国古陶瓷发展史上，北朝时期是陶瓷发展的关键时期。冀南豫北地区的诸多窑场都在短短的40年间实现了从灰陶向釉陶再向青瓷的转化，中国古陶瓷的发展历程实现了从陶向青瓷的升华，由此中国北方青瓷拉开了全面烧造的序幕。
原来，北朝时期磁州窑的工匠们在无意间发现了一种质地坚硬的瓷土——大青土，用它制作出和现代瓷器相差无几的陶瓷珍品，随即磁州窑也应运而生，一鸣惊人。
为了探寻这一珍贵原料的来源，我们跟随李永山来到了已经封矿的张家楼村。"这就是大青土，是磁州窑烧造瓷器所用的原料。古时候的交通不像现在这么方便，要想烧造瓷器，必须有原料，这样才能形成规模化烧造，形成窑口。你看这漫山遍野都是大青土。"漫山遍野的大青土为磁州窑的产生提供了重要条件。
时间仿佛信手拈来，浑然天成。不仅如此，这里地处太行山东麓，西依山间盆地，东接倾斜平原。数亿年前的地壳运动为这里带来了丰富的煤炭资源，洺河、滏阳河、漳河交错纵横，提供了充足的水资源和便利的航运条件。原料、燃料、水源、交通兼备，架窑起火，瓷花绽放，光耀百里。
然而，磁州窑的诞生仅仅是归于自然的垂青吗？它又为什么会在北朝这个特殊的历史阶段产生呢？
公元534年，北魏分裂为东魏和西魏。东魏权臣高欢因洛阳无险可据而率领40万户仓皇迁都邺城，也就是今天的河北邯郸临漳一带。这其中自然也包括洛阳的百工巧匠。正是如此大规模的人口迁移和文化融合，带来了生产的发展和贸易的繁荣。
"它以邺城为中心的区域就是东魏北齐的政治经济文化中心。然后在这个周边地区，和临水包括磁州的贾璧窑其实都是依托邺城兴起的。那么这个时候呢，其实它是一个阶段的瓷器生产中心。"
"青如玉、明如镜、声如磬"，这是磁州窑青瓷的显著特征。这件收藏于中国磁州窑博物馆的青釉刻莲纹罐，1975年出土于河北磁县的北齐冯翊王高润墓，沉静而古朴。罐身上的刻莲纹细腻而生动，那一道道刻痕仿佛是时光的笔触，记录着磁州窑工匠们的精湛技艺与对美好生活的执着追求。
"北方实际上刚一开始启动烧瓷的时候，就在冀南这个区域是烧青瓷的。根据现在磁州窑的出土资料，在磁县冶子窑的晚唐地层中就已经发现了白釉点褐彩。这样的话，这个'白地黑花'的雏形就到这个时候就已经完成了。大致在北宋的晚期开始出现了由点到绘，形成了这个最突出的、最能代表磁州窑风格的一个品种。后来大伙一提到磁州窑，实际上首先想到的就是'白地黑花'。"
白地黑花，俗称白釉釉下黑彩，是磁州窑最具辨识度的装饰技法。宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑以烧制单色釉闻名天下，而此时的磁州窑却反其道而行之。它独取黑白，吸收传统水墨画和书法艺术技法，创造出独具"墨韵"的瓷上水墨。
这里是韩国国立中央博物馆，在复原的中国古代书房中，一件磁州窑梅瓶分外显眼。白地黑花，这是磁州窑最具辨识度的装饰技法。它的萌生与光大，写就了一座瓷窑求新求变、脱胎换骨的传奇。
"它是在白瓷的基础上又创烧出来的品种。你看北方大量白瓷胎土都不够精，那么都采用这个化妆土技术，然后烧出了比较好的白瓷。化妆土的应用对北方地区瓷窑来说都是有影响力的。"
磁州窑所用的坯土是本地所产的大青土，铁钛含量较高，烧制的器物胎质发青或呈青灰色。而隋唐以后，北方陶瓷的审美趋向转为"尚白"。与"类银似雪"的邢窑、"白如玉、薄如纸"的定窑相比，磁州窑失去了市场先机。
不过聪慧的磁州窑工匠们并没有输掉这场审美角逐。他们发现并使用了当地储量丰富的原料"白碱"，给瓷器"淋浴"。用这种原本黯淡无光的瓷坯，在化妆土的"魔法"下宛若新生。
在施过化妆土的胎体上进行刻剔，露出原本灰色或者褐色的底色。双层的胎体，灰白两色的对比，纹饰内外呈现出凹凸变化，意外地营造出一种独特的浮雕感。
"它有起伏了，就感觉视觉上又丰富了，三度空间有点变化，不光是平面。它的牡丹都是一瓣一瓣，然后再一瓣一瓣，谁也不挨着谁，一朵花几瓣都能数出来，叫影像效果就特别强。这相当于什么？就是在戏曲里面最后那个亮相。"
除了这种极具美颜效果的化妆土，聪慧的磁州窑工匠还使用了被称为"斑花"的赤铁矿石。他们将这种高温颜料创造性地应用到白瓷装饰釉下彩绘技艺中。
《饮流斋说瓷》，一部民国时期研究中国陶瓷史的专著，在其中我们找到了这样的记述："磁窑出磁州宋时所建，器有白釉有黑釉，有白釉黑花不等，亦有划花凸花者。白釉者同牛乳色，黑釉者多有铁锈花，黑花之色..."这里不仅对磁州窑的装饰技法进行了概括性的描述，同时提出了磁州窑的釉色变化，白釉之外还有黑釉，就与斑花石有着密切的联系。
将斑花石研磨成如墨般的颜料，磁州窑的匠人成功地将中国书画技法应用到瓷器的绘画上，创造出独具魅力的釉下彩"白地黑花"。
"白地黑花符合中国人传统的审美。中国绘画就是白地上用墨彩去绘画。这个白地黑花最好的时候应该是宋金这一段时间，就是白是白，黑彩很黑，和当地的这种斑花料画起来非常醒目非常耀眼。"
"磁州窑是庶民艺术，就是它强调了黑白反差，它有丰富的繁密的、潇洒流畅的装饰。这个创新是瓷器装饰技法的一个革命性的变化。"
这件磁州窑黑剔花龙纹梅瓶收藏于日本白鹤美术馆。瓶身之上，龙纹蜿蜒盘绕，仿若随时要破壁而出，翱翔天际。
磁州窑精品荷叶形熊纹枕收藏于大英博物馆。瓷枕以一片荷叶的姿态向我们讲述着800多年前那个宋时夏夜的故事，散发着自然灵动之美。
黑与白的极致碰撞，"南青北白"突破了这种单一色彩的装饰模式，更成为影响深远的美学实验。它证明，最本真而蓬勃的艺术创造永远生长在沾着泥土的手掌与滚烫的生活之间。
磁州窑盐店遗址博物馆，这里有属于刘立忠一个人的静谧时光。这些碎瓷片，刘立忠收集了大半生。龙的鳞爪，花的残枝，每一片都是他眼中的无价之宝。
"这件是一方宋代瓷枕，这是一件元代盛酒的酒器，这是一只明代吃饭的碗。这些都是人生活在这个大地上的痕迹，这个痕迹是用瓷器把它写出来的。"
"磁州窑是最贴近人们生活的一座窑，它的产品与我们生活息息相关。古老的先民将对生活的热爱烧制成包罗万象的器型，并且采料。即便是同一种器型，也会随着生活方式的改变而不断更新、演变。"
"我们考古有一个核心的方法论叫类型学。所以我们要根据器物的造型甚至是细微的变化来看它不同的时代。我们会看到北宋后期的时候，它的造型最柔美。"
宋代，中国陶瓷历史的第一个高峰期，被称作"瓷的时代"。作为磁州窑典型器型之一，这个时期的梅瓶小口短颈、瓶体修长，是温润如玉的少女模样。然而，在匠人的手中，它并未被定格，而是在不同时期演绎着形态各异的东方韵致。
"北宋的梅瓶肩部是圆圆的这么一个弧线。到了金代，梅瓶就变成端肩膀了，它上面比较平，然后圆折下来，整个器物也变得更瘦长。但到元代，你会看到它有一个特别高的足，一个小小矮矮的颈。"
由宋至元，在长达四十余年的两朝征战中，梅瓶的器型因时而动也发生着改变。瓶颈拉长，瓶口缩小，这种改变恰恰契合了游牧民族的生活习性。不管是长途远行还是行军打仗，这样的梅瓶都能够确保酒水安全保存。
不仅如此，为了方便提拎、悬挂，元朝还出现了一种特殊的器型——四系瓶。四个系均匀地分布在瓶身肩部，让人们即便在颠簸的马背上也有了稳固的抓握点。
而其他更多不同的器型犹如一面面镜子，生动地展现出农耕文明与游牧文明在生活习惯上的差异。
"我们看传下来这些绘画就可以看出，宋人的生活很优雅。宋朝人崇尚风雅，燃香、点茶、品酒、插花，这些极尽生活情趣的日常无一不与瓷器紧密相连，成为人们日常生活中的至味清欢。"
"但极为精巧的酒盅、茶盏却与游牧为生的豪放个性极不熨帖。因为元代的统治者、官吏，他们要吃烤全羊，他要把一只羊煮出来所有的肉搁大盘里。你要用咱那小盘小碟，你就不适合饮食需求。所以饮食的变化造就了器皿的跟随一直在变。所以元代器皿大了、厚了、重了，这也是生活信息的变化。"
磁州窑是千年以来百姓生活的忠实记录者。小到文房用品、儿童玩具，大到建筑构件、观赏器皿，在这些琳琅满目的器物中，更沉淀着不同时代的审美风范和文化气韵。
"总体上看，审美不是高高在上的，它是接地气的，接近民众的，同时又是可以登大雅之堂。它具备了雅俗共赏的特点。"
窑火夜夜明，烟火十万家。历经千年，磁州窑的窑火与文脉始终绵延不绝。
"平常你可以看看瓷枕上的竹子是什么样的，一般都是前面是竹子，后面是牡丹花。前竹子后牡丹，不要画得很复杂了，简单的几笔，画得让它生动点，画得特别潇洒。对，因为很简练。"
任龙是磁州窑中的代表性人物"瓷二代"。在父亲任双合的影响下，任龙醉心于传统装饰技法。每一次全情投入的创作都是对磁州窑先辈大师的深深致敬。
"一般是我画瓷枕的时候就夜深人静，安静地想一下我画这个人物是什么意思，体会一下当时画这个人物的作者他是什么心态。随着画笔在枕头上画画，能跟古人沟通上一样。一方枕头至少得画四五个小时往上。这么复杂的东西，耗费这么长时间，你不喜欢它，你根本就画不成。"
瓷枕是最能代表磁州窑文化高度的器型。其造型不拘一格，技法种类繁多，题材广泛丰富，将诗、书、画、印与瓷器有机结合。对比强烈的黑白配色，率性奔放的勾画笔触，散发着浓烈的民间气质，将真实而琐细的生活图景描绘和拓印下来。
"我们看瓷器上最长盛不衰的就是两个题材，一个就是长寿，一个就是求子。磁州窑有很多婴戏纹，有小孩放风筝的，有小孩钓鱼的，骑竹马的。这是磁州窑非常独特的一种求子图案，别的地方没有。"
婴戏纹源自我们民间的艺术家。他去观察到了这些可爱的小朋友他们当时的那样的一个状态。这就是有温度的，它在讲述我们民间的故事。
这些民间的艺术家不仅有技艺精熟的工匠，还有胸有锦绣的文人。尤其在宋金元时代，战火纷飞的动荡局势下，他们的人生理想难得施展，因缘际会来到了磁州窑，"以瓷为帛"开始用书法、绘画、诗歌、文章抒发着自己的志趣和家国情怀。
"有山有水，有人物画得是相当好的。它的层次画得也特别好，远景、中景、近景都有。而且它的用笔特别生动，因为它就是移植了画的一个场景，完全把它复制到枕头上。画面很简洁，但是它非常生动。"
这些文人对瓷器的制作有影响。不论是"孔雀牡丹"还是"平沙落雁"，不论是"孔子乘槎"、"三苏泛舟"还是磁州窑瓷枕上古典文学、神话传奇、诗词曲赋、历史典故等内容一应俱全。在世俗需求中融入文人的自我表达，洋溢着"化俗为雅"的智慧。
"瓷枕都是老百姓喜闻乐见的，承载着我们非常深邃和深厚的文化底蕴。"
就拿我们艺术馆的镇馆之宝图枕来说，"昭君出塞"线条精炼、笔法生动，可谓千古一枕。
元代出品的白地黑花图瓷枕"昭君出塞"，虽方寸之间却仿若铺展着浩瀚天地。旌旗飘扬，骏马嘶鸣，王昭君踏上了艰辛的出塞之路。磁州窑的能工巧匠们将这一幕永远定格。
瓷枕取材于元杂剧《昭君出塞》。元杂剧是中国戏剧的巅峰，可惜它像流星一样一闪而过。但在瓷枕上却留下了不少关于元杂剧的宝贵印记。
唐明皇与杨贵妃，一曲霓裳动九霄，演绎着盛世的繁华与落寞。曲韵悠长"朝天子"，宫商角徵诉说着历史的沧桑与更迭。那些波澜壮阔的历史剧情在磁州窑的瓷枕上一幕幕上演。
"把它瓷枕作为舞台，一个舞台来布置、来安排。就是实际上画家就是舞台调度，疏密大小，这一堆人里的中间是主体人物，那么中间这人物他就突出。"
一方瓷枕，一个舞台，顾盼流连，千年一瞬。故事被磁州窑制成此刻的样貌。它们来自于泥土以及最原始的颜料，却用旷世的技艺将不同的文化与历史雕刻成典籍，以低在尘埃里的姿态仰望着历史的星空。
千余年前的风已静止，但是窑火依然炽热。我们迎着光欣赏这些惊世之作，就像它最初的制造者端详它的风骨与气质。磁州窑没有言语，却以自己的方式书写着瓷器的辉煌。
（注：以上文本已尽可能修正明显的OCR识别错误，完整保留了原文的叙述风格和专业术语。部分专有名词和特殊表述因原始文档质量问题可能存在少量不确定修正。）
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在河北省的最南端，磁州窑，伴随着滏阳河的潺潺流水，穿越千百年的时光，以微毫诠释盛大，流转于街坊，光彩于庙堂。在全球范围内，从中国故宫博物院到美国大都会艺术博物馆，从英国大英博物馆到日本白鹤美术馆，这些被30多家世界级博物馆典藏的磁州窑珍品，仿佛历史的信使，搭建起贯穿东西方的世界瓷器之路。
火与土的相辅相成，黑与白的相伴相生，塑造了独具特色的磁州窑。这张了不起的中国名片，镌刻着朴素而和美的中华风尚，永存匠心穿越时空，让人们看到江河流淌，山川浩荡，与中华民族无数文化瑰宝一同闪耀在世界舞台。
磁州窑窑址位于今天邯郸磁县观台镇与峰峰矿区彭城镇一带，因古属磁州而得名。上世纪50年代，国内古陶瓷研究专家陈万里、冯先铭先后来到磁州窑窑址进行考古调查，确定磁县的贾璧窑早在北朝时期即开始烧造青瓷，这被认为是磁州窑烧造瓷器的开端。
在中国古陶瓷发展史上，北朝时期是陶瓷发展的关键时期。冀南豫北地区的诸多窑场都在短短的40年间实现了从灰陶向釉陶再向青瓷的转化，中国古陶瓷的发展历程实现了从陶向青瓷的升华，由此中国北方青瓷拉开了全面烧造的序幕。
原来，北朝时期磁州窑的工匠们在无意间发现了一种质地坚硬的瓷土——大青土，用它制作出和现代瓷器相差无几的陶瓷珍品，随即磁州窑也应运而生，一鸣惊人。
为了探寻这一珍贵原料的来源，我们跟随李永山来到了已经封矿的张家楼村。"这就是大青土，是磁州窑烧造瓷器所用的原料。古时候的交通不像现在这么方便，要想烧造瓷器，必须有原料，这样才能形成规模化烧造，形成窑口。你看这漫山遍野都是大青土。"漫山遍野的大青土为磁州窑的产生提供了重要条件。
时间仿佛信手拈来，浑然天成。不仅如此，这里地处太行山东麓，西依山间盆地，东接倾斜平原。数亿年前的地壳运动为这里带来了丰富的煤炭资源，洺河、滏阳河、漳河交错纵横，提供了充足的水资源和便利的航运条件。原料、燃料、水源、交通兼备，架窑起火，瓷花绽放，光耀百里。
然而，磁州窑的诞生仅仅是归于自然的垂青吗？它又为什么会在北朝这个特殊的历史阶段产生呢？
公元534年，北魏分裂为东魏和西魏。东魏权臣高欢因洛阳无险可据而率领40万户仓皇迁都邺城，也就是今天的河北邯郸临漳一带。这其中自然也包括洛阳的百工巧匠。正是如此大规模的人口迁移和文化融合，带来了生产的发展和贸易的繁荣。
"它以邺城为中心的区域就是东魏北齐的政治经济文化中心。然后在这个周边地区，和临水包括磁州的贾璧窑其实都是依托邺城兴起的。那么这个时候呢，其实它是一个阶段的瓷器生产中心。"
"青如玉、明如镜、声如磬"，这是磁州窑青瓷的显著特征。这件收藏于中国磁州窑博物馆的青釉刻莲纹罐，1975年出土于河北磁县的北齐冯翊王高润墓，沉静而古朴。罐身上的刻莲纹细腻而生动，那一道道刻痕仿佛是时光的笔触，记录着磁州窑工匠们的精湛技艺与对美好生活的执着追求。
"北方实际上刚一开始启动烧瓷的时候，就在冀南这个区域是烧青瓷的。根据现在磁州窑的出土资料，在磁县冶子窑的晚唐地层中就已经发现了白釉点褐彩。这样的话，这个'白地黑花'的雏形就到这个时候就已经完成了。大致在北宋的晚期开始出现了由点到绘，形成了这个最突出的、最能代表磁州窑风格的一个品种。后来大伙一提到磁州窑，实际上首先想到的就是'白地黑花'。"
白地黑花，俗称白釉釉下黑彩，是磁州窑最具辨识度的装饰技法。宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑以烧制单色釉闻名天下，而此时的磁州窑却反其道而行之。它独取黑白，吸收传统水墨画和书法艺术技法，创造出独具"墨韵"的瓷上水墨。
这里是韩国国立中央博物馆，在复原的中国古代书房中，一件磁州窑梅瓶分外显眼。白地黑花，这是磁州窑最具辨识度的装饰技法。它的萌生与光大，写就了一座瓷窑求新求变、脱胎换骨的传奇。
"它是在白瓷的基础上又创烧出来的品种。你看北方大量白瓷胎土都不够精，那么都采用这个化妆土技术，然后烧出了比较好的白瓷。化妆土的应用对北方地区瓷窑来说都是有影响力的。"
磁州窑所用的坯土是本地所产的大青土，铁钛含量较高，烧制的器物胎质发青或呈青灰色。而隋唐以后，北方陶瓷的审美趋向转为"尚白"。与"类银似雪"的邢窑、"白如玉、薄如纸"的定窑相比，磁州窑失去了市场先机。
不过聪慧的磁州窑工匠们并没有输掉这场审美角逐。他们发现并使用了当地储量丰富的原料"白碱"，给瓷器"淋浴"。用这种原本黯淡无光的瓷坯，在化妆土的"魔法"下宛若新生。
在施过化妆土的胎体上进行刻剔，露出原本灰色或者褐色的底色。双层的胎体，灰白两色的对比，纹饰内外呈现出凹凸变化，意外地营造出一种独特的浮雕感。
"它有起伏了，就感觉视觉上又丰富了，三度空间有点变化，不光是平面。它的牡丹都是一瓣一瓣，然后再一瓣一瓣，谁也不挨着谁，一朵花几瓣都能数出来，叫影像效果就特别强。这相当于什么？就是在戏曲里面最后那个亮相。"
除了这种极具美颜效果的化妆土，聪慧的磁州窑工匠还使用了被称为"斑花"的赤铁矿石。他们将这种高温颜料创造性地应用到白瓷装饰釉下彩绘技艺中。
《饮流斋说瓷》，一部民国时期研究中国陶瓷史的专著，在其中我们找到了这样的记述："磁窑出磁州宋时所建，器有白釉有黑釉，有白釉黑花不等，亦有划花凸花者。白釉者同牛乳色，黑釉者多有铁锈花，黑花之色..."这里不仅对磁州窑的装饰技法进行了概括性的描述，同时提出了磁州窑的釉色变化，白釉之外还有黑釉，就与斑花石有着密切的联系。
将斑花石研磨成如墨般的颜料，磁州窑的匠人成功地将中国书画技法应用到瓷器的绘画上，创造出独具魅力的釉下彩"白地黑花"。
"白地黑花符合中国人传统的审美。中国绘画就是白地上用墨彩去绘画。这个白地黑花最好的时候应该是宋金这一段时间，就是白是白，黑彩很黑，和当地的这种斑花料画起来非常醒目非常耀眼。"
"磁州窑是庶民艺术，就是它强调了黑白反差，它有丰富的繁密的、潇洒流畅的装饰。这个创新是瓷器装饰技法的一个革命性的变化。"
这件磁州窑黑剔花龙纹梅瓶收藏于日本白鹤美术馆。瓶身之上，龙纹蜿蜒盘绕，仿若随时要破壁而出，翱翔天际。
磁州窑精品荷叶形熊纹枕收藏于大英博物馆。瓷枕以一片荷叶的姿态向我们讲述着800多年前那个宋时夏夜的故事，散发着自然灵动之美。
黑与白的极致碰撞，"南青北白"突破了这种单一色彩的装饰模式，更成为影响深远的美学实验。它证明，最本真而蓬勃的艺术创造永远生长在沾着泥土的手掌与滚烫的生活之间。
磁州窑盐店遗址博物馆，这里有属于刘立忠一个人的静谧时光。这些碎瓷片，刘立忠收集了大半生。龙的鳞爪，花的残枝，每一片都是他眼中的无价之宝。
"这件是一方宋代瓷枕，这是一件元代盛酒的酒器，这是一只明代吃饭的碗。这些都是人生活在这个大地上的痕迹，这个痕迹是用瓷器把它写出来的。"
"磁州窑是最贴近人们生活的一座窑，它的产品与我们生活息息相关。古老的先民将对生活的热爱烧制成包罗万象的器型，并且采料。即便是同一种器型，也会随着生活方式的改变而不断更新、演变。"
"我们考古有一个核心的方法论叫类型学。所以我们要根据器物的造型甚至是细微的变化来看它不同的时代。我们会看到北宋后期的时候，它的造型最柔美。"
宋代，中国陶瓷历史的第一个高峰期，被称作"瓷的时代"。作为磁州窑典型器型之一，这个时期的梅瓶小口短颈、瓶体修长，是温润如玉的少女模样。然而，在匠人的手中，它并未被定格，而是在不同时期演绎着形态各异的东方韵致。
"北宋的梅瓶肩部是圆圆的这么一个弧线。到了金代，梅瓶就变成端肩膀了，它上面比较平，然后圆折下来，整个器物也变得更瘦长。但到元代，你会看到它有一个特别高的足，一个小小矮矮的颈。"
由宋至元，在长达四十余年的两朝征战中，梅瓶的器型因时而动也发生着改变。瓶颈拉长，瓶口缩小，这种改变恰恰契合了游牧民族的生活习性。不管是长途远行还是行军打仗，这样的梅瓶都能够确保酒水安全保存。
不仅如此，为了方便提拎、悬挂，元朝还出现了一种特殊的器型——四系瓶。四个系均匀地分布在瓶身肩部，让人们即便在颠簸的马背上也有了稳固的抓握点。
而其他更多不同的器型犹如一面面镜子，生动地展现出农耕文明与游牧文明在生活习惯上的差异。
"我们看传下来这些绘画就可以看出，宋人的生活很优雅。宋朝人崇尚风雅，燃香、点茶、品酒、插花，这些极尽生活情趣的日常无一不与瓷器紧密相连，成为人们日常生活中的至味清欢。"
"但极为精巧的酒盅、茶盏却与游牧为生的豪放个性极不熨帖。因为元代的统治者、官吏，他们要吃烤全羊，他要把一只羊煮出来所有的肉搁大盘里。你要用咱那小盘小碟，你就不适合饮食需求。所以饮食的变化造就了器皿的跟随一直在变。所以元代器皿大了、厚了、重了，这也是生活信息的变化。"
磁州窑是千年以来百姓生活的忠实记录者。小到文房用品、儿童玩具，大到建筑构件、观赏器皿，在这些琳琅满目的器物中，更沉淀着不同时代的审美风范和文化气韵。
"总体上看，审美不是高高在上的，它是接地气的，接近民众的，同时又是可以登大雅之堂。它具备了雅俗共赏的特点。"
窑火夜夜明，烟火十万家。历经千年，磁州窑的窑火与文脉始终绵延不绝。
"平常你可以看看瓷枕上的竹子是什么样的，一般都是前面是竹子，后面是牡丹花。前竹子后牡丹，不要画得很复杂了，简单的几笔，画得让它生动点，画得特别潇洒。对，因为很简练。"
任龙是磁州窑中的代表性人物"瓷二代"。在父亲任双合的影响下，任龙醉心于传统装饰技法。每一次全情投入的创作都是对磁州窑先辈大师的深深致敬。
"一般是我画瓷枕的时候就夜深人静，安静地想一下我画这个人物是什么意思，体会一下当时画这个人物的作者他是什么心态。随着画笔在枕头上画画，能跟古人沟通上一样。一方枕头至少得画四五个小时往上。这么复杂的东西，耗费这么长时间，你不喜欢它，你根本就画不成。"
瓷枕是最能代表磁州窑文化高度的器型。其造型不拘一格，技法种类繁多，题材广泛丰富，将诗、书、画、印与瓷器有机结合。对比强烈的黑白配色，率性奔放的勾画笔触，散发着浓烈的民间气质，将真实而琐细的生活图景描绘和拓印下来。
"我们看瓷器上最长盛不衰的就是两个题材，一个就是长寿，一个就是求子。磁州窑有很多婴戏纹，有小孩放风筝的，有小孩钓鱼的，骑竹马的。这是磁州窑非常独特的一种求子图案，别的地方没有。"
婴戏纹源自我们民间的艺术家。他去观察到了这些可爱的小朋友他们当时的那样的一个状态。这就是有温度的，它在讲述我们民间的故事。
这些民间的艺术家不仅有技艺精熟的工匠，还有胸有锦绣的文人。尤其在宋金元时代，战火纷飞的动荡局势下，他们的人生理想难得施展，因缘际会来到了磁州窑，"以瓷为帛"开始用书法、绘画、诗歌、文章抒发着自己的志趣和家国情怀。
"有山有水，有人物画得是相当好的。它的层次画得也特别好，远景、中景、近景都有。而且它的用笔特别生动，因为它就是移植了画的一个场景，完全把它复制到枕头上。画面很简洁，但是它非常生动。"
这些文人对瓷器的制作有影响。不论是"孔雀牡丹"还是"平沙落雁"，不论是"孔子乘槎"、"三苏泛舟"还是磁州窑瓷枕上古典文学、神话传奇、诗词曲赋、历史典故等内容一应俱全。在世俗需求中融入文人的自我表达，洋溢着"化俗为雅"的智慧。
"瓷枕都是老百姓喜闻乐见的，承载着我们非常深邃和深厚的文化底蕴。"
就拿我们艺术馆的镇馆之宝图枕来说，"昭君出塞"线条精炼、笔法生动，可谓千古一枕。
元代出品的白地黑花图瓷枕"昭君出塞"，虽方寸之间却仿若铺展着浩瀚天地。旌旗飘扬，骏马嘶鸣，王昭君踏上了艰辛的出塞之路。磁州窑的能工巧匠们将这一幕永远定格。
瓷枕取材于元杂剧《昭君出塞》。元杂剧是中国戏剧的巅峰，可惜它像流星一样一闪而过。但在瓷枕上却留下了不少关于元杂剧的宝贵印记。
唐明皇与杨贵妃，一曲霓裳动九霄，演绎着盛世的繁华与落寞。曲韵悠长"朝天子"，宫商角徵诉说着历史的沧桑与更迭。那些波澜壮阔的历史剧情在磁州窑的瓷枕上一幕幕上演。
"把它瓷枕作为舞台，一个舞台来布置、来安排。就是实际上画家就是舞台调度，疏密大小，这一堆人里的中间是主体人物，那么中间这人物他就突出。"
一方瓷枕，一个舞台，顾盼流连，千年一瞬。故事被磁州窑制成此刻的样貌。它们来自于泥土以及最原始的颜料，却用旷世的技艺将不同的文化与历史雕刻成典籍，以低在尘埃里的姿态仰望着历史的星空。
千余年前的风已静止，但是窑火依然炽热。我们迎着光欣赏这些惊世之作，就像它最初的制造者端详它的风骨与气质。磁州窑没有言语，却以自己的方式书写着瓷器的辉煌。
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